W czasie trwania Oslo Fashion Week pewnie nie raz już rozgorzała dyskusja między projektantami mody, dziennikarzami i właścicielami sklepów designerskich na temat ubierania się norweskich kobiet. W tym roku wymianą zdań zainteresował się magazyn Henne. Pojawiły się naprawdę różne opinie. Najbardziej krytyczną wyraziła dziennikarka odpowiedzialna za dział mody w Cosmopolitan, Elisa Røtterud. Jej zdaniem Norweżki "nie ubierają się dobrze. Nie dbają o siebie i są asexualne i coś trzeba wreszcie z tym zrobić".

Nie zgadza się z tą opinią redaktor SNITT, Hilde Marstrander. Uważa, ze Norweżki są "niewiarygodnie piękne, wysokie, świeże, wysportowane i zadbane. To jest duża wartość. Do tego one są zdolne, aby być kobietami i umieją ubierać się na specjalne okazje". Jednak Marstrander chciałby odnaleźć w nich więcej kreatywności na co dzień, nie tylko "od święta".

Designer Marcus André Green sądzi, że Norweżki ubierają się o wiele lepiej niż kilkanaście lat temu. Marcus mieszkał jakiś czas za granicą i kiedy wrócił, był bardzo pozytywnie zaskoczony wyglądem swoich krajanek.

Emilia emelie Pietrzyk

SLÅENDE SKJØNNHET? Enkelte mener at norske jenter er de vakreste i verden. Andre mener de er dørgendes usexy. Hva mener du? Dette bilder viser den norske skuespilleren Julie Ege. 

På denne lenken til Henne.no finner du en video med en rekke intervjuer med diverse journalister & stylister fra siste Oslo Fashion Week (OFW). Som du ser, er de fleste enige om at norske jenter er både grisepene og flinke til å kle seg. Mens andre synes at sine medsøstre er «utrente og usexy» (!).

Hva synes du???

[polldaddy poll="886804"]

FRONT-ROW: I utlandet er kampene om de beste setene nesten å regne som en Olympisk gren.

Jeg har vært i tvil om jeg skulle dele denne historien fra moteuken med omverden. Jeg ble sint og såret når jeg opplevde det. Nå ser jeg at historien er ganske morsom.

Det er blitt en slags A-B-C i hvordan man helst ikke oppfører seg på motevisning ;) 

Jeg og en kompis satt på første rad sammen under de tre første visningene på fredag. Jeg hadde skrevet en mail til designerne Hild Rief og Fam Irvoll på forhånd, og vi hadde derfor fått fine plasser.

DOKUSÅPE: Ikke Falcon Crest, men OFW 2/08. Bilde fra bloggen Dress or depress.

MODUL 1: Ikke bøff andres stoler

Men etter pausen hadde en jentegjeng satt seg på plassene våre. Vi tenkte at navnelappene sikkert hadde blitt skiftet av crewet i pausen, og satt oss derfor på de lappeløse stolene på skrå bak dem på andre rad, ved siden av et par-tre av deres venninner. Det falt meg egentlig ikke inn at de to jentene foran hadde satt seg på våre stoler med vilje, og jeg aner fremdeles ikke om dette var tilfellet. Det er heller ikke hovedpoenget med storyen.

MODUL 2: Bruk innestemme

Mens Trond og jeg aklimatiserte oss til vår nye utsikt over den folksomme visninghallen med catwalken ruvende foran oss, ble den skingrende høye samtalen fra jentene ved siden av oss stadig tydeligere. Og jeg hørte at mitt navn ble nevnt flere ganger.

MODUL 3: Ikke jug

Damen på første rad fortalte jentegjengen om en bekjent av henne som angivelig hadde vært på ferie med meg en gang. Hun gikk videre til å kalle meg «den verste rockejenta fra Helvete». Øya hennes lyser av skadefryd og hun lener seg engasjert frem i stolen, når hun forteller sine (temmelig moderat interesserte) venninner om mitt påståtte opphav.

For alle dere som nå måtte lure:

Nei, jeg kommer ikke fra Helvetet, men fra Oslo. For mange vil det kanskje være ensbetydende, det skal være sagt. Men selv hadde jeg en trivelig oppvekst i en leilighet full av barn, katter, akvariefisk, leksikon, fotballer, tåspissko, visesang, gitarklimpring og nybakte brød. Så det var snarere tvert i mot ganske så himmelsk. Og rocken kom først mange år senere. Nå går det forresten mest i jazz og blue-grass, men det er kanskje rock for deg :-P

MODUL 4 & 5: Vær diskret, Know your basics

Men tilbake til kveldens «F i Baktaling», for dette er litt amatørmessig. Vanligvis pleier folk som bitcher om andre å forsikre seg om at vedkommende ikke er til stede. Det er vel nærmest å regne som en av læresetningene i «The A-B-C's of Biatchin'». Men vår gossip-girl på første rad kan ikke ha visst hvordan jeg ser ut. Og det burde vel også være et av kriteriene for å sitte å slenge dritt om noen – at du i det minste gidder å finne ut hvem det er du snakker om. Ja, ja, vi kan ikke alle være verdensmestere i alt. 

KEEP COOL: Hold hodet kaldt og temperaturen nede med med kjølig vann på visningene. 

MODUL 6: Vær forberedt på en mot(e)reaksjon

Anyway, etter å ha sittet og dirret litt i stolen min noen sekunder, ble livet mitt brått kontrollert, lyst og lett igjen. Det skulle egentlig ikke mer til enn et kjapt ord med Trond, et par dype pust og en slurk med sponsaqua. Jeg snudde meg rundt til damen, introduserte meg med «Hei, jeg er Hilde Marstrander hun som du sitter og snakker om.», og fortalte henne at jeg synes hun var uforsiktig som, i en tettpakket sal full av mote- og mediefolk, satt og baktalte en person som med all sansynlighet ville være tilstede (sjansene øker naturligvis om du i tillegg sitter på hennes plass). Jeg anbefalte henne å være mindre indiskret neste gang. 

MODUL 7: Stå for det du sier

Hun forsøkte selvfølgelig å ro seg bort, og skylte på sin ferierende venninne som var den som først hadde sagt dette med «rockejente», mente hun. Hun ble superflau, ba mange ganger om unskyldning, og inrømmet at hun hadde oppført seg tåpelig. Hennes likbleke, stadig mer rakrygga venninner så ut som om de skulle ønske de kunne zappe seg til den andre siden av catwalken - i Paris. 

Jeg skjønner det. For ærlig talt, det spiller da ingen rolle hvem som sa det første ordet, når du er den som sprer det videre?

Jeg fortalte historien til en god venn, og han fortalte meg om et gammelt ordtak: «If you are pointing your finger at someone else, you have three fingers pointing back at you!»

Jeg liker det ordtaket veldig godt. Det betyr selvfølgelig rett og slett at når du peker på, eller snakker dritt om, andre - så sier det mer om deg selv enn det gjør om den du snakker om. Men siden jeg ikke kjenner vedkommende, kan jeg heller ikke navngi henne - slik hun synes hun kan med meg. Så i stedet for å peke på både meg selv og andre, tror jeg at jeg nøyer meg med å vifte litt med henda her i bloggen.

MODUL 8: Pray for justice

Mulig de frittalende damene allerede var begravet i inkassoregninger fra karmakontorets innkrevingssentral, for historien ender med at vaktene kommer og hiver dem bort, fordi de har satt seg på andres plasser. De bortviste venninnene forsvinner rødmende med goody-baggene mellom beina inn i skammens avkrok. 

Forhåpentligvis kunne man se klærne på catwalken like bra derifra, hvis det var det de egentlig kom for ;) Ønsker alle en fortsatt god motehøst.

Jeg hadde følge med en god kompis, som også er Baron von Bulldog-modell og griseflink pilatesinstruktør – og er én av grunnene til at jeg var i innmari god form. I fjor. Vi var heldige og fikk fete plasser på første rad, i vinkeavstand til min tidligere arbeidsgiver Ellen Arnstad, designlærere og gullrekka av Norges stylister. Kveldens fire non-stop visninger besto av designerne Hild Rief, Fam Irvoll og Anita Leer, samt modisten Åse Strand. Etter pausen viste tidligere Designerspire Iselin Engan.

HILD RIEF: Her fra høstens kolleksjon. Til neste sommer er tema «Pierrot».

HILD RIEF

Hild Rief har bakgrunn som grafisk designer,og har spesialisert seg innen tekstilprint. De tidligste kolleksjonene besto derfor ofte av svært basic snitt, men med stort fokus på ornamentale eller geometriske mønstertrykk på enkle T-skjorter og kjoler. Denne gangen har Hild flyttet fokus utover, og lar komposisjoner, farger, former og mønster få større spillerom. Hun dekorer ikke lenger en T-skjorte – det er de ulike plaggene, tilbehørene og fargene i hvert antrekk som utgjør komposisjonen.

Tema er den triste klovnen «Pierrot», og drar tankene tilbake til pyntedukkene i porselen med sjakkmønstret buksedress fra tidlig 80-tall (og skrekkfilmer fra omtrent samme periode). Jeg er litt usikker på om moteverden er klar for å kaste seg over klovnekragene og den hvite og svarte teatersminken helt enda, og de store blomsterrosettene på kjoler og gensere kjennes litt brukt.

Men her er også mange detaljer som trekker opp, bl.a. hennes nyvri på PLO-skjerfene; himmelblå og rosa, med rosa pomponger, noen veldig klassiske svarte cocktailkjoler og søte røde jakker og kåper. Snittene på klærne var denne gangen mye mer interessante. Jeg liker også de mønstrete veskene godt (selv om det var et eller annet som ikke var helt som det skulle rundt låsen - muligens for lange remmer?).

Hvis vi for et øyeblikk ignorerer Monsieur Pierrot, kan looken for andre gi assosiasjoner til Heath Ledgers siste scenekostyme i Batman, Toulouse Lautrec, stumfilmer og speak-easy klubber. Og kanskje også en liten ladning med Sonia Rykiel og fransk street-fashion. Så selv om temaet for kolleksjonen var litt småskummelt, var kolleksjonen bred, redaksjonell, helhetlig og profesjonelt gjennomført, komplett med en ryddig folder med foto og tegninger av alle plaggene og tilbehørene. Fint presentert.

FAM IRVOLL: Fam frir til barnet i oss: Litt Disney, litt superheltinne og litt Alice i Eventyrland. Og en god del Tokyo street-fashion.

FAM IRVOLL

Det er en sann glede å se Fam Irvolls kolleksjonsvisninger. Ikke bare bobler hvert antrekk og plagg over med gigamengder med fantasi og overskudd, de er også flott laget. Her er ingen løse tråder, og alt sitter perfekt.

I kolleksjonen for neste sommer serverer hun oss en kaloribombe av en visuell fest, der jordbær, glaserte muffins og kakestykker er sentrale dekorelementer, laget i naturlig størrelse i filtliknende stoff, som applikasjoner eller i strikk! Hennes show-stopper på Trendvisningen på tirsdag var en knallrød genser med strikkede iskrempinner, bananer og muffins til prikkede bikinibukser over bringebærrøde tights.

På hennes egen visning var det tett mellom godbitene, og tilsynelatende ingen bunn. På en genser kjører det en liten bil oppover det ene ermet. På skulderen står det et 10-15 cm. høyt hus. Brystpartiet på selskapskjoler og T-skjorter dekoreres med alt fra dyresnuter til hjerter. Visningen avslutter med en genser med et helt lite hus på forsiden. Modellen åpner husdøren, og viser er fullt innredet dukkehus - i filt? Glad partymusikk, bra styling og høy stemning, og en super kolleksjon. 

ANITA LEER FØR: Anita har beholdt mye av det elegante inntrykket, også for neste sommer.

ANITA LEER

Det har ikke lykkes meg å finne et nytt bilde av Anita Leer sin kolleksjon, ei heller en web-side. Jeg ble derfor nødt til å lime inn et bilde fra en eldre kolleksjon, bare slik at dere ser litt av stilen.

Dette var en langt mer kjølig, elegant og voksen kolleksjon enn de to foregående. Mange pene kjoler, overdeler og skjørt, alt i sobre farger og med fint flyt, men kanskje ikke så originalt. Selv om jeg godt kunne tenkt meg et par av antrekkene, var det ikke noe jeg følte at jeg bare «måtte ha» (og jeg liker å få følelsen at jeg bare «må ha» når jeg ser motevisninger, selv om jeg ikke alltid bøyer etter for mine lyster ;) Her er det uansett en solid grunnmur, men rom for flere sprell.

Les også sakene om moteuka i Dagbladet, bl.a. om Mette-Marit sin snarvisitt til Iselin Engan-showet. I Dagsavisen gir Sissel Hoffengh sitt syn på noen av visningene jeg dessverre ikke fikk med meg.

<< MOODS FOR NESTE SOMMER: Nasjonalromantikk, seilerruter, Hawaii og psykedelia. Bildet er lånt fra bloggen Siljesfashion, hvor du kan lese en full rapport fra Moods-visningen. 

ISELIN ENGAN & MOODS OF NORWAY

Når det gjelder Iselin Engan og Moods of Norway, presenterte førstnevnte en stor samling med baby-doll aktige kjoler, som mange betrakter som en litt utdøende trend for tida. Jeg synes imidlertid at Iselin vanligvis har en egen, poetisk touch over mye av det hun lager. Men akkurat denne visningen så jeg ikke selv, så jeg skal ikke uttale meg. Jeg leste at Mette-Marit dukket opp, bless her!

Moods derimot, seiler videre på sin casual chic-bølge – med sporty, men samtidig dressa klær for livets glade gutter og damer. Mye seilerrutete dresser og shorts og vest for begge kjønn, iblandet noen shiny barock'n'roll-dresser, og en dæsj med Hawaii og psykedelia. En oppskrift som lett kan føre til høy føring av små bobler under skyfri himmel i plettfrie klær, også til neste sommer.

Malene Birger (DK) design høst 08

Oslo Fashion week, den eneste store mote event'n i Norge igjennom året er nok en gang på veis ende. Igjennom uken har Norske/Nordiske designere gitt publikum et ferskt innblikk nedover catwalk'n med design 09. Det er først om et år kan vi la det brenne godt i lommeboken, når Malene Birger's nye kolleksjon er til salg.

OFW koplet opp designermerkene «Who Knew?!», «Kassert» og «SVIN Clothing» i kveldens første trippelvisning – alle med stort fokus på sub- og ungdomskultur, samt gjenbruk/Third-hand. Disse grunnkonseptene åpner for større frihet både innenfor både designbiten og stylingen, og i disse tilfellene også på musikkfronten, noe som kan gjøre totalopplevelsen mer spennende og inspirerende.

<< WHO KNEW?!: Designes av Ellen Knutsen, som også har egen butikk og systue i Fredrikstad.

WHO KNEW?!

Ballet ble startet av Who Knew?!, som designes av Ellen Knutsen. Third-hand, eller omsøm av 2.nd.-hand klær, har vært Ellens spesialitet i mange år, noe hun mestrer bra. En nesten hel-hvit kolleksjon, sydd sammen av blondegardiner, helsetrøyer og damaskduker m.m., stylet med tribal klistremerketatoveringer. Hadde klærne vært svarte, kunne de godt ha passert som originaler fra Vivienne & Malcolms Kings Road-sjappe SEX, sånn cirka 1975. Jeg likte også tiaraene, laget med Kinderegg-figurer sprayet med sølvmaling. Og pilleeskehattene med Pez-figurer. Bra visning.

KASSERT

Med live DJ, modeller som faktisk liknet på ordentlige mennesker og rikelig med fett earcandy på scenen, ble Kassert en av kveldens mest groovy opplevelser. Tydelig rettet inn mot Hip Hop-miljøet, særlig den vellykkede herredelen av kolleksjonen, bl.a. med baggy knebukser i feit, beige kord og noen superkule, oversized, knallrøde jakker i myke «luksusghettostoffer». Den første kjolen som steg ut på podiet var også en vinner. En liten cocktailkjole sydd opp av noe som så ut som et afrikansk, printet stoff. Veldig fint snitt på den, jeg liker måten korsettoverdelen scooper seg opp fra under brystpartiet og stopper i løse luften. Bra hår og makeup var det også.

SVIN Clothing

Jeg liker villsvinene i logoen til SVIN Clothing, og kolleksjonen har også sine gode sider. Noen av antrekkene er sydd opp i litt nylonaktige gardinstoffer, noe som kanskje ikke ville vært mitt førstevalg om jeg skulle gått til innkjøp av en ny cocktailkjole. Samtidig er det jo litt fint å se litt ekle stoffer få nytt liv i et nytt segment. Mye ballongkjoler og skjørt, og noen av dem bollet seg ut fra rett under brystet. Det ble litt uformelig på noen av antrekkene. En kul liten kåpe i kolleksjonen, skulle jeg derimot gjerne ha tenkt meg. De prikkete kjolene var også fine, og satt veldig pent på modellene. Fint snitt.

ORGANISKE FORMER: Nina Skarra sin kolleksjon for neste sommer. Bilde fra denne saken i MSN Style.

NINA SKARRA 

Nina Skarra sin visning ble servert etter pausen. Og her var det virkelig mye flott å hvile øyene på. Kolleksjonen hennes er mye mer Haute Couture, og det er gøy å se hvordan publikum lener seg fremover i stolene for å forsøke å forstå hva designeren har gjort, for å få det til å se slik ut. En effekt hun har utforsket i mange retninger, er chiffon oppskåret i hundrevis av identiske, organiske former. Sydd tett mot hverandre, får de en vakker bølgende bevegelse når man rører seg i plagget. Noen ganger ser chiffonformene ut som løvtynne pengeblomster i vinden, andre ganger som kronblad. På langsgående ermer får chiffonflakene et utseende som minner om sporene på undersiden av en sopp. Delikate, gjennomsiktige flak, som ligger i perfekt avstand fra hverandre. Lekkert. Noen av plaggene hadde en del løse småtråder, andre overhodet ikke. Hårstylingen var også nydelig.

NYTT DESIGNPROGRAM: Det er Bates United som har designet årets designprogram for Oslo Fashion Week (OFW). Nicely done.

Here we go again...

Høstens Oslo Fashion Week er allerede halvveis, og en mengde norske designere har allerede vist sine kolleksjoner for neste sommer.

Den offisielle åpningen på tirsdag kom en halv dag etter første offisielle visningen, som gikk av stabelen kl. 13:00 samme dag på Posthallen. Æren ble tildelt den etisk bevisste og miljøkjærlige designeren Leila Hafzi, som i senere tid har inngått et samarbeid med Marcus Andrè Green.

LEILA HAFZI

Samarbeidet har blant annet medført et større fokus på print, i dette tilfellet enorme håndmalte leoparder (eller geoparder?) med lubne poter. Kolleksjonen består først og fremst – som tidligere år – av fotside premierekjoler med delikate draperinger i en stil som fusjonerer klassiske, greske gudinnekjoler med kjendistreff på studio 54. Selv om jeg personlig får assosiasjoner til de digre, svarte panterne fra Italian House som står og vokter inngangsdører over hele nedre Frogner. Kanskje litt for mye Roberto Cavalli, og muligens en tanke for sent, men lekkert utført som vanlig fra den norske motebransjens Katharine Hamnett og hennes stilsikre kompanjong. Jeg håper å legge ut bilder fra kolleksjonen i løpet av en dag eller to - sjekk tilbake senere!

TIL Å SPISE OPP: Fam sin genser med strikkede muffins og bananer smakte veldig godt midt i alt det svarte, beige og luftslottfargede. Foto av Fam, stjålet fra Facebook-sida hennes ;)

TRENDVISNINGEN

Etter den offisielle åpningen, med konferansier Torbjørn Harr og intro av Pål Vasbotten, gikk selve Trendvisningen i gang – med smakebiter fra årets deltakere. En litt begredelig affære, med mye hummer og kanari. Men kanskje mest kanari. Jeg skulle ønske meg at stylistene og designerne konsekvent plukket ut de mest spennende plaggene fra hver kolleksjon, og styrte unna de mørkeste og mest basic kreasjonene. Men noen stikker seg selvfølgelig ut i positiv forstand, for å nevne noen dyktige ytterpunkter, bl.a. Soak Bikinis badetøy, Iselin Engans luftige chiffonkreasjoner og Fam Irvolls kitschy genser, med påsydde godsaker som is-på-pinne, glaserte muffins og en skrellet banan – i strikk! Og selvfølgelig hennes røde lakksko med snute og ører :)

<< ÅRETS DEBUTANT: Svarte tanker – og muligens en lysende fremtid? – for Kristofer Kongshaug. Bildet er lånt fra Henne.

ÅRETS DEBUTANT

Nykommeren Kristofer Kongshaug viste sine mørke sider, med en blysvart kolleksjon i dekonstruksjonismens tegn. Selvsagt til like dystre toner fra Joy Division. Kolleksjonen hadde likevel flere lyse punkter: Det er bl.a. interessant å se hvordan Kristofer utfordrer konvensjonelle oppfatninger av form og materialer – og spiller på kontraster. Hans plagg kombinerer det kroppsnære med volum, og matt med blankt. En tilsynelatende figurnærkjole i tynt, glinsende svart stoff, lik et insekt, har fått sydd inn luftigere, utenpåliggende flak i langsgående sømmer. De lagvise kreasjonene inviterer til nærmere ettersyn. Ikke alt er like bærbart, men noen av skinnbuksene har definitivt MTV-potensiale. 

MAGGIE WONKA

Stylisten og designeren Cecilie Juvodden er tilbake igjen, etter en pause fra rampelyset. Hun har nå splittet opp kolleksjonen i to deler: «Maggie Wonka» og «Cecilie Juvodden», der førstnevnte står for basedelen og sistnevnte for en mer typete kolleksjon. Dette var dessverre ikke et imponerende comeback, selv om alle plaggene i Maggie Wonka-delen absolutt var bærbare og søte plagg i romantiske snitt, de fleste i sommerlig hvit bomull. Problemet er vel at vi har sett så mye av disse storskjortene og blondekjolene allerede – ja dette har jo pågått helt siden prærieskjørtene ble en landeplage i 2006. Det hjelper heller ikke at H&M og Gina Tricot selger snarlike varianter til et par hundrelapper. Cecilie Juvodden-delen av kolleksjonen derimot var klovnete og oversized, selv om tema var selskapskjoler og topper. Plaggene kom i stoffer som liknet shiny forstoff. Tofargede, sprakende syregrønne/grønne eller røde/rosa kjoler med krager som så ut som marengs. Det første jeg tenkte da jeg så kjolene var kun: CHRISTINE KOHT! (Don't get me wrong, jeg synes Christine er ei kul dame. Nå snakker jeg kun fashion, her...)

Cecilie Juvoddens tidligere kolleksjoner var preget av hennes bakgrunn som stylist, og det var lett å la seg imponere over kolleksjonenes mange kombinasjonsmuligheter innad. Alle plaggene lot seg tilsynelatende mikses, og det var rikelig med accessoirer på catwalkene. Denne gangen har Cecilie «mistet» litt av stylisten i seg. I stedet for å vise kombinasjoner, spennede tilbehørsstyling og variasjonsmuligheter, får vi svært mange nesten like plagg stylet på identisk måte: Kjole med sko (ingen underdel), lang skjorte med sko (plaine jeans under), kortere skjorte med sko (knapt synlig hot-pants under). Her finnes ingen genser til å ta uttapå kjolen/skjorten/den kortere skjorten. Ingen sommerjakke. Ingen veske. Ingen smykker. Ingen egne sko. Ingen hatter. Ingen lag-på-lag varianter. Ingen lek.

Våkne opp, Cecilie - vi vil ha tilbake superstylisten i designeren i deg! We know you can! x

---------------------------------------------------------------------

Her er moteukas offisielle program, spedd på med visningen til Moods. I tillegg har en rekke andre designere valgt å vise sine kolleksjoner utenom programmet til OFW denne uka, bl.a. Batlak og Selvig, som viste på Galleri Riis onsdag kveld.

 

STED

Oslo Kongressenter (OKS) i Folkets Hus, Youngs gate 11 (hovedarena)

DNB Nor Marmorhallen, Kirkegata 21 (2. arena)

 

TIRSDAG

Kl. 13.00. Pressevisning – Posthallen

Leila Hafzi

Kl. 17.00. Dørene åpnes

Kl. 18.00. Offisiell åpning

Trendvisning

OFW Prisutdeling

Sesongens debutant Kristofer Kongshaug

 

ONSDAG

Kl. 15.00. Separatvisninger

Soak Bikinis

Nårsk – Ivelina Dagsvold

Vatle

Kl. 16.00. Separatvisning

Julius Caesar

Kl. 17.00. Separatvisninger

Regine Mowill

Pling

BaronBaronne

Kl. 17.00. Foredrag – DnB Nor - Marmorhallen

«Magefølelse, miljø og litt moteriktig galskap» ved Tone Skårdal Tobiasson

 Kl. 18.00. Separatvisninger

C. Øberg

Johnny Love

Armando Santos 

Kl. 18.00. OFW trendvisning – DnB Nor - Marmorhallen

Kl. 19.00. Separatvisning – DnB Nor - Marmorhallen

Morami 

Kl. 20.00. Separatvisning

Maggie Wonka

 

TORSDAG

Kl. 17.00. Separatvisninger

Who Knew?!

Kassert

SVIN Clothing

Kl. 18.00. Separatvisning

Nina Skarra

Kl. 18.00. Foredrag – DnB Nor - Marmorhallen

«Magefølelse, miljø og litt moteriktig galskap» ved Tone Skårdal Tobiasson

Kl. 19.00. Separatvisning

Elton & Jacobsen

Kl. 19.00. OFW trendvisning – DnB Nor - Marmorhallen

Kl. 20.00. Separatvisning – DnB Nor - Marmorhallen

Minna Hannila

Kl. 21.00. Separatvisning – Nasjonalmuseet - kunsthallen på Tullinløkka.

FIN

 

FREDAG

Kl. 18.00. Separatvisning

iiS by Siv Elise Seland

Kl. 19.00. Separatvisninger

Hild Rief

Fam Irvoll

Anita Leer 

Åse Strand

Kl. 20.00. Separatvisning

Iselin Engan

Kl. 21.00. (Uoffisiell visning)

Moods of Norway

 

LØRDAG

Kl. 21.00. Separatvisning, Ekeberg Restaurant

Kaare Lund

Kl. 22.00. Fest!

På Ekeberg Restaurant. Kun forhåndskjøp av billletter. Billetter kjøpes på post@platinumagency.no

----------------------------------------------------------------------------

HOTSPOTS

OFW Nightclub

Barbeint er OFWs offisielle nattklubb. Som foregående sesonger så fester designerne og deres gjester på byens hippeste nattklubb. For gjesteliste; kontakt dagens designere eller Barbeint.

OFW Showroom

I foajeen på Oslo Kongressenter har OFW plukket ut noen lovende designere. De alle vil også presentere sin kolleksjon med en visning i løpet av uken.

Åpningstider

Onsdag til fredag kl. 10.00 til 21.00

--------------------------------

Mange nettaviser skriver semidaglige rapporter fra moteuken, bl.a. Dagbladet, Side2 og Aftenposten. Følg med, følg med! & HAVE FUN, GUYS!

TINA GOES TO COPENHAGEN: Norske Tina Haagensen (Designerspirene) hadde stand på moteuken i Køben.

«USMINKET» var på moteuka i København; på CPH VISION i Øksnehallen, hvor sommermotene for neste år ble vist. I løpet av noen hektiske timer spolte jeg meg gjennom messehallene, og fikk med meg de viktigste hovedtendensene for neste sommer.

Jeg fikk også anledningen til å hilse på noen av de norske designerne som stilte ut i messehallene, blant annet Simen Staalnacke fra Moods, Mette Møller, Tine Mollat og Tina Haagensen.

NOSTALGI: Mette Møller sine klær frir til oss på et emosjonelt plan. Fra kolleksjonen for sommeren 2008.

GJENBRUK AV TRENDER

Designerne viste et bredt bilde. Mange mindre designere satset på en slags improvisert glamour, som ofte består av både nostalgi og futurisme. 50-tallet mikses med japanske skjæringer, eller ny-rave sko i day-glo fager til et preppy college- eller sportsantrekk. En del designere leker med «vintage»-looken, ofte i enten sommerblekede pasteller eller Blendahvitt, eller i fagerike, taktile stoffer (silke, resirkulert skinn, fuskepels, strikk m.m.) med bohemsk vri. Den siste er hakket mer original og redaksjonell, og kommer sikkert til å bli en hit blant stylistene. Sport og industri inspirerer til praktiske no-fuzz work-wear og crispy sportsklær. «Utility chic» er også tilbake, mange med den rette dosen arkitektoniske trackbacks,  funksjonelle finesser – og et hint av sexy powerdressing. Økologi og fair trade vokser også videre. Heldigvis.

SPÅR MOTER: CIFF lager alltid trendskisser for hver KOMMENDE sesong. Denne er for årets høst/vinter. 

NOEN NAVN I FARTA...

Mette Møller viste en søt sommerkolleksjon, bl.a. med en retro halterneckkjole ironiske trykk, brente sommerfarger og noen fine jakker med kule ballongermer. Veldig chic'e! Salget gikk bra for alle de norske designerne jeg snakket med.  Andre interessante navn var merket Guðrun & Guðrun, som hadde noen morsomme angora-og-tyll-skjørt (ikke så pent laget, men de skal ha credit for ideen) og Odd Molly hadde en veldig delikat og søt, men likevel etnisk fargesprakende, kolleksjon med søte kjoler og tunikaer (jeg har hørt rykter om at det ikke går så bra med salget deres for tida, men jeg vet ikke om det er sant – klærne burde i alle fall bli kommersielle vinnere!). Jeg likte også klærne fra tyske Antonia Goy. 

ODD MOLLY: Svensk designer med sans for løssluppen romantikk.

HERREMOTE

Herremoten var variert, men det var likevel noen store linjer. Mange designere, både mindre uavhengige og innenfor områder som mainstream sport og fritid, fortsetter å fremelske den 60-talls inspirerte looken til Peter Doherty & Co. – komplett med små hatter på snei og drainpipe jeans. Men denne gangen er det en litt mer sporty variant av Pete som dukker opp (som om han hadde byttet ut crack-pipa med cricket, eller noe sånt), med friske, syrlige sommerfarger og grafiske print som striper, blokker, ruter og ornamentikk, eller motiver som gir assosiasjoner til røffe tegninger i en skissebok. Ganske kult. Selv Tommy Hilfiger og Fred Perry har spritet opp i det siste, og mange er også helt klart inspirert av dem. Og snart kommer 70-tallet for gutta også...

MIXED MEDIA: Grafiske print og striper er hot innen klesdekor for tida. Her fra danske Psycho Cowboy.

Her er utdrag fra en rapport fra arrangørene om årets moteuke i København; Copenhagen International Fashion Fair (CIFF). Den er på dansk, som jeg regner med at de fleste forstår:

Næste års sommertøj kom i hus

Over fire messedage er moden blevet endevendt i både Bella Center og Forum Copenhagen. CIFF og Gallery kommer ud med flotte besøgstal efter en modeuge, der blev præget af stor international interesse.

Den københavnske modeuge er tilendebragt, og både CIFF i Bella Center og Gallery i Forum Copenhagen kan se tilbage på fire hektiske messedage. Indkøberne har været fuldt optaget af at få næste års sommertøj i hus, hvilket har skabt travlhed blandt udstillerne.

CIFF blev besøgt af 28.408 indkøbere, og messeledelsen på Copenhagen International Fashion Fair er godt tilfreds med resultatet:

- Vi betragter det som et godt resultat, at så mange indkøbere har valgt at besøge CIFF i forbindelse med modeugen, der bare vokser og vokser. Der er ingen tvivl om, at denne modeuge har cementeret Københavns status som Nordens modemetropol. 

Gallery fordobler internationalt besøgstal

Nyeste skud på stammen, Gallery i Forum Copenhagen, som blev afholdt for tredje gang, tiltrak ikke færre end 11.298 besøgende, hvoraf 3.284 er fra udlandet. Dette svarer til en fremgang på ikke mindre end 50% i forhold til august sidste år.

Også pressen var særdeles interesseret i Gallery; Mere end 1000 pressefolk lagde vejen forbi Forum, hvor Gallery denne gang kunne byde på 152 udstillere.

Læs mere på www.ciff.dk og www.gallery.dk

<< UTENFOR POSTHALLEN: Rett & Slett kommer dessverre ikke til å vise på Posthallen igjen.

Papirutgaven av Dagens Næringsliv skrev 7. august om nedleggelsen av det norske designer-merket Rett & Slett.

De siste dagene har norske aviser og nettsteder trappet opp andelen av mer eller mindre relevant motestoff, i forbindelse med ukas åpning av Copenhagen International Fashion Fair (CIFF)  og neste ukes Oslo Fashion Week (OFW). Men selv om motestoff er blitt en stadig større del av sommerens mediale agurksalat, er det selvsagt pikant å servere en slik nyhet rett før Moteuka dundrer i   gang på                                                                                                        Posthallen og kongressenteret.

MERKET FOR GOD DESIGN

Rett & Slett Design ble etablert i februar 2000 av Trine Rødli Gjørtz og Christine DiBiagio, og har siden oppstarten presentert bærbar og feminin mote med gode snitt og naturmaterialer av høy kvalitet. I 2005 designet Rett & Slett arbeidsantrekk til de ansatte på Skaugum, på oppdrag fra Kronprinsparet. Våren 2007 mottok de Merket for god design av Norsk Designråd, for kolleksjonen «Orientekspressen». Nå er sagaen om Rett & Slett en saga blott.

FIKK MERKET FOR GOD DESIGN: Rett & Slett sin kolleksjon «Orientekspressen».

SKAPENDE ETTRPÅKLOKSKAP

I intervjuet i Dagens Næringsliv innrømmer designerduoen at de burde ha innhentet hjelp til administrasjon, økonomi og markedsføring tidligere. Det er vanskelig å konsentrere seg om det skapende, når man samtidig graves ned i papirarbeide, mener de – uten at dette er et direkte sitat (dessverre glemte jeg å ta med meg avisa hjem fra jobben, og saken ligger ikke ute på nettsiden deres i skrivende stund, så dette blir litt på gefühlen). Jeg oppfatter det uansett som at essensen av artikkelen handler om litt av det samme som jeg skrev i forrige blogg: «Sjenert norsk design». Selv om jeg på ingen måte påstår at jentene fra Rett & Slett er sjenerte, så oppfatter jeg det som at mesteparten av bransjen sliter med en tilbakeholdenhet og evnen til å gutse. At et salgbart og trivelig merke som Rett & Slett legges ned er rett og slett trist. 

IKKE BARE MØRKT

Heldigvis er det fremdeles enkelte norske designere som klarer seg bra for tida, til tross for at svenskene ikke en gang regner oss som en reell konkurrent når det gjelder fashion. Varner-Gruppen hadde i fjor et resultat før skatt på 900 millioner kroner, etter en omsetning på 7 milliarder, opplyser NA24. I tillegg til innkjøp og videresalg av utenlandske merker, designer de også egne kolleksjoner til butikker over hele Skandinavia og deler av Øst-Europa. Bik Bok har også egne butikker i London. Moods of Norway hadde en omsetning på 18 millioner kroner og et resultat på rundt 2 millioner kroner i 2006, i følge nettstedet.

NORDISK ROMANTIKK: Ti-Mo går stille i dørene, men kan vise til imponerende driftsresultater.

LAVMÆLT SUKSESS

Men også mindre medieprofilerte designere gjør det skarpt i Norge og utland. Det norske designermerket Ti-Mo hadde en omsetning på 15 mill. i fjor, og hele 22 mill. så langt i år.

– Jeg trives ikke så godt i spotlighten, så vi har i stedet valgt å jobbe hardt i alle ledd bak kulissene. Det har ført til resultater, forteller designeren Tine Mollatt til «USMINKET» under moteuken i København, på CPH VISION i Øksnehallen. Hennes svale, romantiske sommerklær for neste år ble en hit blant innkjøperne også under årets motemesse i Køben.

SVENSK-DANSK SEIER

Men den samlede motebransje i Norge har vi enda langt igjen, før vi kan puste våre Skandinaviske venner i nakken. På Stockholmsbørsen var det i fjor moteselskaper til en verdi av 220 milliarder kroner. Hennes & Mauritz solgte i fjor klær for fem milliarder i Norge gjennom 79 butikker, like mye som i 114 butikker i USA. I tillegg omsatte Kapp Ahl for 1,2 milliarder kroner her til lands. Filippa K har totaltomsetning på rudt 2,4 milliarder kroner, i følge Fashion Style Guide. I Danmark eksporterer man moteklær som Bruuns Bazaar og By Malene Birger for 20 milliarder kroner - hovedsaklig gjennom kjeder som IC Companys og Bestseller. 

Vi trenger flere suksessfulle, norske klesdesignere. Det er på tide å ruste opp på PR, administrasjon og økonomisk styring i bransjen vår. Kanskje kan Kulturdepartementet, Norges Eksportråd (NE), Norsk Designråd eller Innovasjon Norge bidra til å heve kunnskapsnivået i disse områdene? Jeg håper også at moteskolen Esmod sørger for solid undervisning i nettopp disse fagområdene, for å sikre sine nyutdannede designere en stødig plattform å bygge sine karrierer videre på. 

MUNTE + SIMONSEN: Dansk design med bra nedslag i Norges moteverden.

«Edelkoort har vært kurator for utstillingen 'A World of Folk' i Sandnes, som åpnet i juli i forbindelse med kulturbyen Stavanger 2008. Det er her hun har fått øynene opp for norsk design», skriver avisa. 

FLERE HALLINGKAST?

Jeg stusser litt på et av utsagnene hennes: - Dere må ikke være så sjenerte. Vær enda mer norske - se etter det unike som er deres eget, sier Li Edelkoort (57), som jobber i trendprognosebyrået Edelkoort.

Har ikke tendforskeren fått med seg at det er typisk norsk å være sjenert? Dette er jo vårt fremste varemerke! Jeg lurer litt på hva hun vil at vi skal være mere av... Hun fortsetter:

- Regjeringen deres burde gjøre mer for å dytte norsk design opp og fram. Forsiktigheten er deres svakhet. Men nå som vi har satt fingeren på problemet, kan vi ta det opp til debatt.

GENETISK BELASTET

Hm. Nettopp. Vi nordmenn er av natur for forsiktige. Når skal regjering og norsk moteindustri ta coachingtimer for å lære å tro på – og selge – en av landets viktigste ressurser, design - ikke minst med tanke på fremtiden. Oljen kommer til å ta slutt, og det er viktig å begynne å satse på det vi er gode til på andre felt. 

- Norsk design er ikke det samme som dansk og svensk. Den er mer autentisk og ekte, og har en renhet og bærekraft som jeg ikke finner på samme måte hos de andre skandinaviske landene. Jeg tror dere kan komme langt - med en liten dytt i ryggen, avslutter trendforskeren.

Enig, det er virkelig ikke noe i veien med norsk design. Det kan være alt fra middelmådig eller smart til helt genialt. Men det var det dyttet, da. Hvem skal gi oss det?

(Og kan du si i fra på en skånsom måte, helst uten å skrike, når det skjer, eller?)

MOODY: Moods of Norway er blant mindretallet av norske klesmerker som satser kommesielt og internasjonalt. Disse gutta sliter verken med sjenanse eller forsiktighet, og har skapt big-business på egen hånd. 

P.S. Sjekk for øvrig ut nettsidene til SNITT - magasin for visuell kommunikasjon, som utgis av Grafill.

Det er kult å se at de norske designerne får stadig større bredde, med stadig flere ulike bruksområder for klærne. I dag har vi designere som spesialiserer seg på alt fra strømlinjeformet undertøy og retrofuturistisk redesign til freshe skiklær og haute couture selskapskjoler. En vesensforskjell, fra den norske moteindustriens spede barndom en gang på åttitallet (da vi måtte tåle svært mange dekonstruerte vikingmoter i svart vadmel), er at det i dag ser ut til å dukke opp stadig flere designere som satser på røde løper-kjoler med detaljert håndverk og supersarte silkestoffer.  Flotte draperinger, vakkert fall, flagrende skjørt, sobre farger osv. Kjoler verdig en hver Mette, Marit eller Mette-Marit på ball.

• Leila Hafzi sin kolleksjon er særlig verdt en kikk.

• Og du kan også se på dette.

Men selv om slike kjoler selvfølgelig skal være ultrafeminine, er det ikke fritt for at jeg av og til savnet litt mer baller bak noen av couture-prosjektene. Selskapskjoler kan også være sexy, sjokkerende, skulpturelle, dramatiske, utenomjordiske – de trenger ikke alltid å bare være pene, dekorative og vakkert sydd.

Men en stor honnør til alle de involverte for flott håndverk! Det får kolleksjoner, der trådene henger løst fra oppleggen på kåper og kjoler, til å blekne. Det går dessverre ut over helhetsinntrykket, når man ser løse tråder, sikkerhetsnåler og teip på catwalken, selv når designet er aldri så fett.

Ellers var det mye 80- og 90-talls street wear å spore i third hand-kolleksjonene, og fremdeles mye 40- og 50-talls moter blant kåper og (cocktail-)kjoler. Og veldig mye dekonstruksjon overalt. Jeg sitter igjen med en inntrykk av en broket moteuke, med mange nye navn, og stort frafall av de vi ble kjent med for bare et par-tre år siden. De kommersielle fortsetter å kjøre safe, mens de eksperimentelle sliter med å finne sitt hull i markedet. Jeg håper klesdesign snart får status som business, og tiltrekker samarbeidspartnere som kan bistå de norske designerne med økonomisk rådgiving, langsiktig prosjektering og markedsføring mot inn- og utland. Så vi kan konkurrere mot de store gutta – og damene! :D

P.S. Jeg håper å komme tilbake med bilder fra OFW i løpet av få dager.

Sansen for "haut couture" er ikke den samme hos alle... Triana Iglesias valgte å ikle seg gummistøvler i kveld (PS! Det har ikke falt en dråpe i Oslo i hele kveld), jo da vesken var knall, MEN! Ja et stort MEN... gummistøvler er rett og slett veldig FEIL på åpningen av OFW, bedre lykke neste gang ;-) og mer glamour burde man kunne vente seg fra en glamourmodell eller hva??

Pia Haraldsen så fresh ut i slengbukser kombinert med et smalt skinnbelte og en klarblå t-shirt. Lekker var også Maya Vik, ikledd et mørkblått blyantskjørt med høyt liv, bredt knall rødt belte og en kort biker skinnjakke. PS! Den lille Chanel vesken er selve prikken over i'en. Mariann Thomassen har sin egen unike stil, tøft, men som forventet fra åttitallsdivaen. Dristigst var Hilde Lyrån i sin Jennifer Lopez kopi (Versace). Ellers var det mange store skjerf ute og gikk :-)

Bildene er tatt av Paul Weaver fra Nettavisen.